There are people who can define the concept of author on a media, even with one or two works. Katamari Damacy and Noby Noby Boy creator, Keita Takahashi is surely among them. We had the chance to interview him, about gaming, creativity, and some other things, discovering the point of view of a person both clever and conscious.

Keita Takahashi is not a game designer, or should I say, he is, but not in a strictly videogame related way. He is a clever and multifaceted artist and person, open to the world in its most comprehensive meaning. There isn’t a way to define such an atipic author in the gaming panorama, one who is capable to understand everything that revolves around the concept of  gaming with an incredible insight and depth.
Once again I’d like to thank mr. Takahashi for the kindness and patience he had to answer a long list of questions. Thanks a lot!

Luca “ViewtifulMee” Mogini

Q:What do you think about Nintendo 3ds and the motion sensing technologies Sony and Microsoft presented at E3 this year, and how do you think these new technologies will change the way people play?
A:The E3 announcements were somewhat mysterious for me. Motion sensing technologies had been widely available since the Wii launched so why now was my initial reaction on the case. As for the 3D technology, I’m not sure how or if the extra visible dimension will bring extra enjoyment to the current gaming market. Game play styles are likely to alter with these technologies but it’s difficult to judge if it will have a good or bad impact at this point of time.

Q:How do you think the videogame situation could evolve in the next two console generations? And how would you like it to evolve?
A:It’s difficult to imagine but if we’re talking two console generations in the future, I won’t be too surprised if any one of the current hardware holders (likes of Sony, Microsoft or Nintendo) opts to leave the videogames market by the time. The same can be said for the numerous developers currently around as well. The only thing I am sure of or can hope for at the moment is for the world to be a financially stable and a peaceful place so one will have the time to consider playing videogames to start with.

Q:What are you working on right now? What plans do you have?
A:I’m currently focusing my effort on finalising the design works for a playground project in Nottingham, UK. Hopefully the playground will be complete sometime during next year or the year after.

Q:With Noby Noby Boy you somehow anticipated the idea of “social play” that is beginning to become the standard: you put the players in the condition to have together a single common objective. What were the principles behind this idea?
A:The trend at the time of development was seeing new online aspects being established seeing multi player gaming now a standard for FPS titles and the use of avatars becoming a standard with Playstation Home becoming popular to name some examples. In trying to take the experience a further step forward, we came to a conclusion that working together in achieving a common goal was to suit the internet era thus we came up with an idea of stretching the Girl to connect the solar system at the time.

Q:One of the best things about your games is how much care is put in the visual presentation. So how important is the package and everything that revolves around the game?
A:Personally speaking, the prime importance of a videogame is it to be a good fun. Yes, the game content itself has to be fun to start with but I’m sure everyone can agree that anything surrounding it, such as the manuals and package designs on this occasion should be fun as well right? I remember reading the manuals and packages in detail when I was a kid so it all comes from there.

Q:I’ve seen the “Hello mr. House!” video: what age do you think is suited to begin playing videogames, and what value can videogames have in a baby’s growth and education? Most importantly what principles should be considered when making a game suited for infants?
A:From my views, babyhood simply comes down to the interactions and communications with their parents as well as the real world. Thus, I see no needs in trying to make a videogame adaptable in this area. The suitable starting age of videogames is difficult to work out but once the dividing line of both real and virtual worlds can be understood properly, that person should be ready to enter the video gaming world in my view. On a personal level, I’ve always wanted to and have been creating videogames which are suited for all genders and age range so it’s a difficult question to conclude to say the least.

Q:In another interview you stated that you’re not necessarily interested in making videogames, and that your interest would be to design toys and playgrounds, do you have any new plans or projects? It is possible nowadays to create something really original and new?
A:My objective has always been to create something fun and videogames was one of the medium in that sense. Nothing concrete is in place when it comes to future plans at this point but I would definitely like to work in an area where day to day matters and requirements are involved. This doesn’t mean I’ve lost interest in videogames since my ultimate achievement will be to carry on creating something until I die. Thus, looking into different areas of interest simply expands my views which can only be achieved whilst still being relatively young. Creating something unique and original has always been and will remain a challenge for anyone but also is something which is possible. Just imagine the number of things in this world which are simply going by us without being noticed.

Q:Recently the market has been literally invaded by “urban toys”, what is your opinion about the mix between design and toys?
A:It will all come down to the concepts and the ideas behind a toy but seeing such trend is always interesting. I personally like this product for example http://www.oooms.nl/wooden-usb-stick/.

Q:What are right now your interests and influences? And what have been the main influences in your works?
A:All the news I see on TV, radio and the internet ranging from politics to environmental issues has an influence on me in one way or another. Thinking of all the things which can be done for all the dreadful incidents being told does influence my thoughts. Also a quick walk is always handy, it’s important to do some exercise.

Q:This is maybe the stupid and ritualistic question: what’s the creative process behind an idea? How do you get your ideas and what kind of work do you do to develop them?
A:If we are talking about videogames, trying to come up with something which is only possible on a videogame is always an important starting line. From there, things will start to unfold although it might take more time than first anticipated on occasions. Opinions from others are always important but a strong desire in not trying to be too influenced is also very easy to forget. You don’t get shot for failing so failing never hurts in that sense. Noby Noby Boy for example was full of continuous failures during the development phase. If one idea fails, simply clear your minds and move on to the next. Thinking is limitless and easy to do when compared to other tasks and jobs.

[Click here for the english version ]
Esistono personaggi che sono in grado anche con una sola opera di contribuire a creare l’autorialità in un media. Keita Takahashi, autore di Katamari Damacy e di Noby Noby Boy è sicuramente uno di questi. Ho avuto modo di intervistarlo, e ammetto di esserne stato assolutamente onorato.

Keita Takahashi infatti non è un game designer, direi “non è solo”, come si usa in questi casi, ma il punto è che lui non lo è affatto. E’ una personalità intelligente e poliedrica, interessata al mondo nel senso più ampio del termine. Non ci sono formule per definire questo autore assolutamente atipico nel panorama videoludico, in grado di affrontare il tema del gioco e del confronto con la realtà con l’acume e lo sguardo approfondito e penetrante tipico di chi vive guardandosi intorno. L’intervista la potete leggere di seguito.
Io colgo l’occasione per ringraziare Keita Takahashi per il tempo che ha dedicato a rispondere a una sfilza infinita di domande, per la gentilezza che ha dimostrato e la disponibilità. Per me è stato un onore e un piacere avere a che fare con una persona del genere. Grazie!

Luca “ViewtifulMee” Mogini

D: Cosa ne pensi del Nintendo 3ds e delle tecnologie motion sensing che Sony e Microsoft hanno presentato all’E3? Come cambieranno il modo di giocare?
R: Ho trovato gli annunci dell’E3 quasi misteriosi. I sensori di movimento sono una tecnologia affermata già dal lancio del Wii, quindi la mia reazione iniziale è stata “perchè adesso?” Per quanto riguarda la tecnologia 3d non sono convinto sul se e come una dimensione visiva in più possa aumentare il divertimento nell’attuale mercato videoludico. Probabilmente queste tecnologie cambieranno anche il modo di giocare, ma è difficile adesso giudicare se avranno un impatto positivo o negativo.

D:Come pensi possa evolvere la situazione del mercato nell’arco delle prossime due generazioni? E come ti piacerebbe che cambiasse?
R:E’ difficile immaginarlo, ma se parliamo di due generazioni di console nel futuro, non sarei troppo sorpreso se uno degli attuali sviluppatori di hardware (Sony,Microsoft, Nintendo) decidesse di abbandonare il mercato dei videogiochi. Lo stesso vale per i vari sviluppatori attualmente sulla piazza. La sola cosa di cui sono sicuro e che spero al momento è che il mondo diventi pacifico e finanziariamente stabile, così che il pubblico abbia innanzitutto la possibilità di prendere in considerazione il giocare con i videogiochi.

D:A cosa stai lavorando? Quali sono i tuoi piani?
R:Attualmente sono concentrato a terminare i lavori di design del progetto di un parco giochi a Nottingham,UK. Se tutto va bene, il parco sarà completo nel corso dell’anno prossimo o di quello dopo.

D:Con Noby Noby Boy hai in un certo senso anticipato l’idea di “social gaming” che sta ora diventando uno standard, unendo i singoli giocatori sotto un obiettivo comune. Quali sono stati i principi dietro a questa idea?
R:Alla fine dello sviluppo il trend era quello di esplorare e consolidare nuovi aspetti online, come era stato il multiplayer negli FPS o l’utilizzo di avatar con Playstation Home. Mentre cercavano un modo per portare l’esperienza un passo avanti siamo arrivati alla conclusione che il lavorare insieme per un fine comune si adattava all’era di internet, e così abbiamo avuto l’idea del poter allungare la Girl per connettere il sistema solare.

D:Uno degli aspetti più interessanti dei tuoi giochi è la cura che viene messa nell’aspetto visivo. Quanto è importante la confezione e tutti gli aspetti collaterali di un gioco?
R:Personalmente credo che la cosa più importante di un gioco sia il divertimento. Sì, il gioco in se dev’essere divertente, ma sono certo che chiunque possa essere d’accordo sul fatto che tutto ciò che gravita intorno, come il manuale o il design della confezione dovrebbe essere altrettanto divertente, no? Mi ricordo che da ragazzo leggevo i manuali nei minimi dettagli, si può dire che tutto venga da lì.

D:Ho visto il video di “Hello mr. House”: quale pensi sia l’età più adatta per cominciare a giocare con i videogiochi, e quale ruolo e valore possono avere i videogiochi nella crescita e nello sviluppo di un bambino? Quali principi andrebbero presi in considerazione nello sviluppare un gioco per bambini?
R:Per come la vedo io l’infanzia viene definita dalle interazioni con i propri genitori e con il mondo reale. Quindi non vedo la necessità di provare a creare un videogioco indirizzato a quest’età. Non è facile identificare un’età adatta per cominciare, ma una volta un bambino riesce a distinguere tra mondi reali e virtuali, allora secondo me è pronto per entrare nel mondo dei videogiochi. A livello personale ho sempre cercato di creare videogiochi adatti a ogni età.

D:Tempo fa hai dichiarato di non essere necessariamente interessato a sviluppare videogiochi, e che ti sarebbe piaciuto creare anche giocattoli e parchi giochi, quali sono i tuoi progetti? E’ possibile oggi inventare qualcosa di nuovo e originale?
R:Il mio obiettivo è sempre stato quello di creare qualcosa di divertente e i videogiochi sono stati uno dei mezzi per quel fine. Per quanto riguarda il futuro in questo momento non c’è nulla di concreto, ma mi piacerebbe molto lavorare in un ambito che abbia a che fare con questioni ed esigenze quotidiane. Questo non significa che io abbia perso interesse nei videogiochi, dal momento che il mio obiettivo definitivo è di continuare a creare qualcosa fino alla morte. Per questo è così importante conoscere e scoprire differenti ambiti, è un modo per espandere i miei orizzonti e punti di vista, una cosa che posso fare solo finchè sono ancora relativamente giovane. Creare qualcosa di unico e originale è sempre stato e sarà una sfida per chiunque, ma anche qualcosa che è possibile. Immagina anche solo la quantità di cose che succedono al mondo senza che ci facciamo caso.

D:Recentemente il mercato è stato invaso da giocattoli di design e “urban toys”, qual’è la tua opinione sul mix di design e giocattoli?
R:Tutto dipende dalle idee e dai concetti alla base di un giocattolo, ma un simile trend è interessante. Per esempio a me piace questo: http://www.oooms.nl/wooden-usb-stick/

D:Quali sono attualmente le tue influenze e i tuoi interessi? E quali sono stai nei tuoi lavori precedenti?
R:Tutte le notizie che vedo in Tv o sento e leggo sulla radio e su internet, dalla politica ai problemi ambientali mi influenzano in un modo o nell’altro. Pensare a tutte le cose che possono essere fatte per risolvere una serie di terribili incidenti che vengono raccontati mi influenza. Ma anche una passeggiata veloce è sempre utile, è importante fare esercizio.

D:Infine la domanda forse più sciocca e di rito: qual’è il processo creativo dietro un’idea? Da dove prendi le idee e come lavori per svilupparle?
R:Se parliamo di videogiochi, un punto d’inizio importante è sempre il pensare a qualcosa che sia possibile solo nei videogiochi. Da lì le cose iniziano a svolgersi, anche se a volte ci vuole più tempo di quanto si pensi inizialmente. Le opinioni degli altri sono sempre importanti ma anche la volontà di non farsi influenzare troppo, cosa che è molto facile dimenticare. Nessuno ti spara se fallisci, quindi fallire non fa mai male fisicamente. Noby Noby Boy per esempio è stato pieno di fallimenti continui in fase di sviluppo. Se una cosa non funziona, basta schiarirsi le idee e passare alla prossima. Il pensiero è illimitato e facile, rispetto ad altri compiti o lavori.

Seconda puntata ufficiale (terza in ordine cronologico: la prima era una beta) per Inside The Gamecast, il Podcast UGC di Inside The Game. Trasmissione radiofonica condotta da Paolo Miki Isidori e Marco Tinè (cioè dOz e Strider del forum di Inside The Game, anche se il secondo non è più solo nel forum… ) con il “patrocinio” del blog sui videogiochi più irriverente e simpatico d’Italia, cioè quello che avete sotto gli occhi in questo momento!

Vabbè ormai inutile continuare con le premesse no? Ormai la trasmissione la conoscete la sentite e la amate, vediamo quali sono gli argomenti di questa puntata. Ma prima, per i nostri amici che ci vogliono proprio seguire da iTunes, il link giusto è questo:

http://itunes.apple.com/us/podcast/inside-the-gamecast/id375136643

Invece per venire automaticamente avvisati quando esce una nuova puntata, basta abbonarsi all’RSS del podcast al seguente indirizzo:

http://www.insidethegame.it/Podcast/RSS.xml

Bene detto questo, passiamo agli argomenti di questa puntata che, ve lo preannuncio, è davvero lunghissima! Chiedo infatti pubblicamente ai nostri due bravi presentatori di accorciare un pochettino la durata del Podcast anche e soprattutto per loro: una buona capacità di sintesi sicuramente aumenterebbe gli ascoltatori e soprattutto permetterebbe di creare più puntate, quindi maggiormente aggiornate.

0:00:00 – 52:30
Intervista ad “@ntonio” Maria Abbate che, per chi non l’avesse notato, è uno dei blogger di Inside The Game. La sua descrizione nella pagina about tarda ad arrivare e per questo, sempre pubblicamente, chiedo scusa a lui e a tutti i lettori. Ma arriverà, non vi preoccupate . In questa prima parte dell’intervista si è soprattutto parlato di @ntonio e si è fatta qualche riflessione.

52:30 – 2:31:30
Discussione a 3 sulle ultime news dell’E3, riflessioni sul 3D stereoscopico e sui Motion Controller. Dopo di che il nostro ospite ci lascia… dopo 2:31:30 di Podcast probabilmente una parte di cervello è rimasto attaccato alle sue cuffie: complice il sudore e il caldo Grazie ovviamente ad Antonio!

2:31:30 – 2:44:40
Angolo dell’offerte della settimana: cosa acquistare su Xbox Live Arcade o Playstation Network o Steam a poco prezzo? Cosa non bisogna davvero lasciarsi scappare?

2:44:40 – 3:36:48
Ovviamente arriva l’angolo del Retrogaming! Patria di Strider che dipinge in bianco e nero uno specialone, interessantissimo, su Black & White

3:36:48
Domande nutellose, cioè le domande niubbe più ricercate della rete!

Ora non vi rimane che ascoltare la Puntata 2 di Inside The Gamecast schiacciando Play qui sotto!

Puntata 0: Inside The GameCast [00], il primo podcast sui videogiochi generato da voi utenti del forum!

Puntata 1: Inside The Gamecast: Puntata 01 – Intervista a Simone AKirA Trimarchi (iPhone, Indie Games) – Sanctum – Retrogaming (Loom)

Disclaimer: Le opinioni espresse nel Podcast Inside The Gamecast non coincidono necessariamente con quelle di Inside The Game.

Al di là dell’evento mediatico, al di là dei soldi, dello spettacolo e delle booth babes, l’E3 resta fondamentalmente un checkpoint, utile per valutare tanto la salute dell’industria videoludica quanto l’andamento della cosiddetta console war.
Proprio su quest’ultimo punto vogliamo soffermarci oggi: presente e futuro della competizione fra le console della settima generazione sulla base delle press conference dei tre competitor per il mercato hardware.

E partiamo da una considerazione tanto generale quanto scontata: la consacrazione del successo di Nintendo.

Al di là delle singole conferenze, di cui parleremo tra poco, l’E3 2010 è stato infatti la conferma definitiva ed innegabile che il futuro del videogioco non può prescindere dal casual gaming e dal motion control, che non sono -per fortuna- l’unica via da seguire, ma che rappresentano senza dubbio le prime di una serie di rivoluzioni di cui il videogame non poteva più fare a meno.

E se oggi questo pare quasi ovvio viste le vendite sostenute ed irraggiungibili del Wii, bisogna ricordare che tre anni e mezzo fa nessuno a parte la casa di Kyoto sarebbe stato disposto a scommettere che il futuro fosse racchiuso non nell’alta risoluzione ma in una curiosa periferica tanto simile ad un telecomando.
A prescindere dall’essere sostenitori o detrattori di Iwata e soci, vedere le due concorrenti più giovani del mercato videoludico rincorrere tanto nelle vendite quanto soprattutto nelle idee una casa ben più piccola e sul mercato da più di trent’anni, fa un certo effetto. Onore al merito.

Tornando alle conferenze e all’immagine che ognuna ha lasciato trasparire, quella più critica & criticabile è stata senza dubbio quella di Microsoft: un crollo verticale reso ancor più evidente dall’exploit dello scorso anno, che con una lunga serie di titoli in esclusiva parziale o totale e soprattutto grazie alle strabilianti potenzialità dell’allora Project Natal, prometteva faville.

Questo 2010 per la casa di Redmond doveva essere quindi l’anno delle conferme, per garantire con una politica solida e al tempo stesso protesa in avanti un futuro ad una macchina che qualche annetto inizia a dimostrarlo; invece MS è sembrata avere ben poche idee, tutte estremamente derivative, rese ancor più scarse all’apparenza dal volerle coprire a tutti i costi con troppi lustrini.

Che Natal/Kinect non fosse particolarmente innovativo era stato evidente sin dalla sua presentazione, ma dalla press conference dell’E3 2009 l’impressione era che Microsoft volesse essere realmente rivoluzionaria nei contenuti, idea che traspariva soprattutto dal breve ma pregnante filmato di quel Milo & Kate di Lionhead che ha fatto letteralmente sognare gli appassionati di avventure grafiche di tutto il mondo; l’attesa conferma per queste ottime basi purtoppo non c’è stata quest’anno, con la presentazione di una serie di titoli che sono poco più di semplici riproposizioni, peraltro neanche granchè ispirate, di giochi altrui di successo come Wii Sports (“Kinect Sports“…ma per favore! Almeno uno sforzo di fantasia per il nome!) e Nintendogs (“Kinectimals“…niente, non ce la possiamo fare. Non che “EyePet” sia meglio, intendiamoci..), mentre di Milo e dell’innovazione che portava con sè non c’era traccia.

Il tutto poi è stato condito da pochi giochi hardcore, per lo più seguiti di seguiti, e definitivamente affossato da uno show e da una conferenza entrambi fin troppo sopra le righe, con ponchos e Cirque du Soleil prima e bambine, videochat, comandi vocali e applausi per nulla spontanei poi.

Volendo riassumere in un’immagine la conferenza e la situazione attuale di Microsoft, potremmo utilizzare la seguente:

Sua Simpatia Kudo Tsunoda.

Kudo Tsunoda, insopportabile direttore creativo di Kinect, con occhiali scuri, faccia da duro e atteggiamento sbruffone, mentre presenta giochini casual palesemente derivativi, trafitto dal micidiale “Thank you, Lorenzo Lamas!” di un demo-guy. Ridicolo e ben poco promettente nonostante le buone premesse.

Passando alla press conference Nintendo, c’è da dire che invece la presenza di Reggie Fils-Aime è sempre e comunque un valore aggiunto: il massiccio presidente di NOA ha una presenza scenica ed una simpatia indiscutibili, ben lontane dalla vacuità di un Don Mattrick o dall’arroganza di un Jack Tretton.

Una conferenza caratterizzata da un setting sobrio e asciutto che, specie dopo gli eccessi di Microsoft, ha avuto il merito di focalizzare subito la platea su quanto presentato, prima mandandola alle stelle e poi facendola schiantare al suolo con l’annuncio immediato del nuovo Zelda per Wii, seguito da una presentazione letteralmente disastrosa.

Più dell’esordio del 3DS per mano di Iwata in persona, più del ritorno di Kirby, Donkey Kong Country, Metroid e Kid Icarus, il claudicante intervento del papà di Mario è stato il momento più rappresentativo dell’attuale situazione in quel di Kyoto.

La scarsa dimestichezza del creatore della serie con un gioco che, focalizzandosi sui singoli scontri e sui nuovi oggetti, sembra avere veramente poco di suo, e le difficoltà del WiiMotion Plus -esagerate da qualche problema tecnico di troppo- , hanno evidenziato una certa crisi tecnica e creativa che sembra affliggere Nintendo. Guardate il 3DS: una console che osa poco, sostanzialmente un DS pompato, con caratteristiche multimediali ed un 3D magari anche efficace ma che in virtù della sua facile escludibilità sembra un divertissement per attrarre i fans dell’hi-tech, più che una feature in grado di regalare qualcosa di veramente nuovo ai giocatori.

E se le innovazioni tecniche concrete scarseggiano, quelle creative vanno ancora peggio: con Metroid Other M, il nuovo Pikmin, Kirby, Donkey Kong e Kid Icarus Nintendo sta infatti raschiando il fondo del barile delle sue proprietà intellettuali, con il Wii che fra le altre cose passerà alla storia anche per essere stato l’apice assoluto nell’arte del ripescaggio di vecchie serie. Niente di male per carità, siamo tutti contenti, ma dopo tanti ritorni sarebbe bello avere un po’ d’aria fresca anche da questo punto di vista.

Concludendo, Nintendo sembra in difficoltà nello spostare ancora più avanti il nuovo confine da essa stessa tracciato con Wii e DS, e paradossalmente sembra volersi rivolgere, più che alla massa di casual gamers che ha creato, ad una nicchia che si trova a metà fra i vecchi ed i nuovi giocatori: un utenza non particolarmente avvezza al videogame ma neanche totalmente avulsa, attratta dalla semplicità d’uso ma anche dalla tecnologia innovativa.

Certo che, a vederla in questo modo, sembra proprio il ritratto dell’utenza Apple..

Shigeru mano giù, Link mano su..

Passiamo infine alla conferenza Sony; Tretton, Hirai e soci sono forse quelli che hanno avuto il più facile approccio a questo E3: dopo il flop Microsoft nell’esaltare il Kinect, il Move ha sostanzialmente avuto strada libera come periferica più interessante della fiera, mentre il confronto con la nuova console portatile Nintendo non ha semplicemente avuto luogo, visto il ruolo defilato della PSP -e soprattutto della PSP Go!- durante quest’ultima press conference.

Una presentazione dal buon ritmo, incentrata ovviamente su 3D e Move e sul rispettivo supporto da parte dei  (non tantissimi per la verità…) titoli in arrivo: dopo anni di sofferenza finalmente la PS3 inizia a pagare i suoi costi e a sfruttare la sua impostazione, hardware ma anche filosofica, più aperta della concorrenza.

Il tutto è stato presentato da un tronfio Jack Tretton, ma se vogliamo trovare un momento veramente rappresentativo dell’attuale status di Sony non possiamo che rivolgerci al geniale intermezzo di Kevin Butler..

I love gaming!

Il fittizio vice-presidente di assurdi reparti della Sony infatti è la perfetta controparte di una casa che nonostante le recenti ri-cadute di stile ed un certo, inalterato gusto per l’auto-celebrazione immotivata, ha imparato a contenersi, a rimanere con i piedi per terra e a fare autoironia, riguadagnando quel rapporto col pubblico che si era in gran parte perso con l’uscita di scena di Kutaragi.

Guardando invece più strettamente al mercato del prossimo futuro, l’E3 ha messo in evidenza tanto l’impreparazione di Microsoft e del suo Kinect quanto l’indecisione Nintendo, ma Sony non sembra pronta a cogliere l’occasione.

Nè il 3D nè il Move sembrano però in grado di trarre profitto dalla situazione: il primo verrà affossato dalla necessità di televisori appositi, dopo che tanto si è fatto per convincere l’utenza a spendere i propri soldi in schermi FullHD, peraltro mai pienamente sfruttati; oltretutto non si ha ancora una percezione reale di quanto effettivamente il supporto della tridimensionalità costerà in termini di prestazioni. Il secondo invece, pur restando un buffo copiaticcio della concorrenza, potrebbe avere nella precisione e nella versatilità le carte per sfondare, ma probabilmente si vedrà falciare le gambe da un prezzo complessivo troppo alto e dalla scelta di vendere il Navigation Controller come una periferica a parte.

Tirando le fila del discorso, come prevedibile ci attende un ultimo quarto di 2010 nuovamente all’insegna della console war, stavolta con il nuovo fronte delle periferiche di motion control a farla da padrone; quello che però l’E3 2010 ha evidenziato è che le rispettive posizioni non sono poi così solide e definite come era sembrato da un anno a questa parte, e questi ultimi mesi che ci separano dai rispettivi lanci potrebbero essere fondamentali per per mettere in campo le ultime, a questo punto importantissime guarnigioni, e assestare quei colpi che finora sono stati soltanto accennati o, nel caso di Nintendo, disporre finalmente una linea difensiva in grado di controbattere, piuttosto che di evitare solamente lo scontro.

Staremo a vedere; l’importante per noi videogiocatori è sapere che ci aspetta un autunno caldo, molto molto caldo…

Classico esempio di video “leakato” cioè trafugato, cioè rubato.Il gameplay di Deus Ex Human Revolution è stato mostrato a porte chiuse all’E3 2010 ma… qualcuno era lì con la sua telecamerina a riprendere! Ed ecco che il filmato finisce su internet, su Dailymotion per l’esattezza. Ed ecco che Inside The Game ve lo mostra in tutto il suo splendore… visto che attendiamo tutti davvero con ansia questo titolo incredibile, cioè il terzo episodio di Deus Ex, immagino che bisognerà prendere delle bacinelle raccogli bava prima di premere “play”. Un altro consiglio, chi volesse evitare spoiler è sconsigliato vivamente di vedere il video. Quasi dimenticavo… è in due parti. Una sopra e una sotto al testo.

Pare che Sega stia cercando di rilanciare alla grande la sua mascotte di punta, e gli ultimi progetti riguardanti Sonic ne sono la prova. Quindi oltre all’imminente e bellissimo Sonic 4, capitolo che gli appassionati aspettano da troppi anni ormai, abbiamo tra le mani un’altro gioco molto interessante, Sonic Colours in uscita entro fine anno per Wii e Ds.

In quest’occasione l’acerrimo nemico dell’istrice più famosa del mondo, il Dr.Eggman (O Dr.Robotnik), ha costruito un parco divertimenti nientemeno che nello spazio! (E con Sonic ormai, ci siamo abituati ad andare a finire inesorabilmente nello spazio ). Il suo piano di conquista ci è ancora sconosciuto, ma quello che sappiamo è che sta sfruttando una strana razza aliena chiamata Wisp, sfruttandone le energie cromatiche per i suoi malefici scopi. Sonic si rende conto che c’è qualcosa che non và, e infatti scopre che è proprio così, prendendosi il fardello di proteggere e liberare le povere creature.

Questi piccoli alieni sono in grado di dare al porcospino dei poteri speciali con il semplice scuotimento del Wii-Mote. Il Wisp giallo permette di scavare delle buche nel terreno, o anche nelle torte, come mostrato nell’immagine del livello Sweet Mountain qui sotto.

Il Wisp color ciano invece è in grado di dare l’abilità laser, rendendo capaci di mirare con estrema precisione i nemici e facendo viaggiare il porcospino in speciali fibre ottiche, mirando e distruggendo qualunque cosa si ponga sul suo cammino, e magari conducendo anche a passaggi segreti e nuove aree. Le abilità degli altri Wisps non ci è ancora dato saperle, visto che Sega ha deciso di mantenere segrete altre informazioni al riguardo.

Insieme all’uscita Wii ci sarà anche una controparte Ds, che seppur ci siano poche informazioni a disposizione, sappiamo che il gameplay sarà basato sulle classiche schermate 2D, molto in stile Sonic Rush Adventure sempre per Nintendo Ds.

In generale questo promettente progetto, mi dà ancora un’pò di fiducia nei confronti di Sega, che più volte ha maltrattato il povero Sonic con pessimi titoli a lui dedicati. La sensazione è che questa sia davvero la volta buona, e che molto presto ci ritroveremo fra le mani un godibile nuovo gioco di Sonic, come da tanto tempo non ne vedavamo!

Vi lascio speranzosi con una simpatica immagine di Sonic che corre attorno ad un Hamburger .

“E’ passato tanto tempo… dove sei stata? Penso che possiamo lasciarci alle spalle le nostre divergenze per il bene… della scienza… sei un mostro!”

Dopo l’annuncio del ritardo sull’uscita di Portal 2, slittato al 2011, un po’ di sconforto si era impadronito di noi. Quanto abbiamo amato il primo esperimento Valve è testimoniato dalle innumerevoli volte in cui abbiamo deciso di citarlo o premiarlo (Le dieci migliori frasi dei videogiochi e la scelta del gioco dell’anno 2007 con tanto di video Inside the Portal dovrebbero essere sufficienti), la nostra ansia di mettere le mani sul successore abbandona ogni giorni di più i livelli di guardia.

Se ne è parlato fortunatamente all’E3, in cui è stato mostrato il video in alto col ritorno (beh… era abbastanza prevedibile) di GlaDOS, l’intelligenza artificiale più educata e schizofrenica mai vista. Come potete notare dall’ingrandimento dello screenshot più in basso, la simpatica IA non sarà l’unica a tornare per vendicarsi: in agguato c’è anche l’ormai leggendario cubo da compagnia, che eravamo stati costretti a incenerire nel primo capitolo nonostante fosse sul punto di nascere una grande amicizia

In ogni caso, insieme al video cominciano a filtrare molte notizie sulle prove pratiche di gioco e soprattutto sulla sua componente cooperativa per due giocatori.
Anzitutto, per aiutare i due partner sono presenti rapidi comandi a schermo: mirando un muro o un oggetto è possibile solleciatre l’apertura di un portale,andare in una direzione o dare una semplice occhiata per capire il da farsi. A quel punto un’icona comparirà sull’altro schermo per avvertire del suggerimento. Perfetta l’idea di adibire un tasto per lo split screen immediato, potendo così avere su metà monitor la nostra visuale e sull’altra quella del compagno.

Altra curiosità è che nessuno dei due giocatori sarà umano: uno sarà una torretta, l’altro una sfera meccanica con un unico “occhio”.
Difficoltà aumentata e migliorie tecniche varie non fanno che aumentare l’entusiasmo e la voglia di provarlo non può che salire.
Portal 2 dovrà essere forzatamente di più di un esperimento: se il primo fu una fortunata e incredibile iniezione di idee intelligenti, è anche vero che probabilmente neanche Valve si sarebbe potuta attendere il suo enorme successo.

La prova è ardua, ma le capacità ci sono tutte… non ci resta che attendere.

Eccola! La cassa con un cuore è ancora viva!

Nintendo non sembra volersi fermare dopo la conferenza di ieri, e già sono iniziate a trapelare le prime immagini e i primi video dei giochi in fase di lavorazione per Nintendo 3DS. Il video fa naturalmente riferimento alla prova su strada che i giornalisti americani hanno potuto fare in fiera, e il gioco riconoscibilissimo è Metal Gear Solid 3. Ma quanti e quali sono i titoli di  cui non si è parlato in conferenza? Innanzitutto Zelda Ocarina of Time, al quale Dexter ha dedicato un bell’articolone. E poi? Lustratevi gli occhi! (Per quelli di Nintendo vi rimando all’articolo apposito!)

PILOTWINGS RESORT

MARIO KART 3DS

PROFESSOR LAYTON AND THE MASK OF MIRACLE

KINGDOM HEARTS

CODENAME: CHOCOBO RACING 3D

RIDGE RACER

SAMURAI WARRIORS 3D

PAPER MARIO 3D

HOLLYWOOD 61

ANIMAL CROSSING

SPLINTER CELL

DEAD OR ALIVE 3DS

STREET FIGHTER IV 3D

STARFOX 64 3D

STEEL DIVER

C’è altro? Decisamente sì, ma per ora dovranno bastare i titoli:

Official Nintendo 3DS Game List

Animal Crossing – Nintendo
Kid Icarus: Uprising – Nintendo
Mario Kart – Nintendo
Nintendogs + cats – Nintendo
Paper Mario – Nintendo
PilotWings Resort – Nintendo
Star Fox 64 3D – Nintendo
Steel Driver – Nintendo
Crash-City GP – Rocket
VS-robo – Rocket
Sonic (name not final) – Sega
Super Monkey Ball (name not final) – Sega
Codename: Chocobo Racing 3D – Square Enix
Dragon Quest – Square Enix
Final Fantasy – Square Enix
Kingdom Hearts – Square Enix
Carnival Games – Take Two
Dead or Alive 3D – Tecmo Koei
Dynasty Warriors – Tecmo Koei
Ninja Gaiden – Tecmo Koei
Samurai Warriors 3D – Tecmo Koei
Lovely Lisa 3D – Tomy
Naruto Shippuden – Tomy
de Blob 2 – THQ
Kung Fu Panda Kaboom of Doom – THQ
Marvel Super Hero Squad Infinity Gauntlet – THQ
The Penguins of Madagascar – THQ
Puss N Boots – THQ
Saints Row: Drive-by – THQ
Assassin’s Creed: Lost Leegacy – Ubisoft
Battle of Giants: Dinosaur Strike – Ubisoft
Driver Renegade – Ubisoft
Hollywood 61 – Ubisoft
Ghost Recon – Ubisoft
Splinter Cell Chaos Theory – Ubisoft
Batman – Warner Bros
Lego – Warner Bros
DJ Hero – Activision
Cubic Ninja – AQ Interactive
Etrian Odyssey – Atlus
Shin Megami Tensei – Atlus
Shin Megami Tensei: Persona – Atlus
Shin Megami Tensei: Devil Survivor – Atlus
Resident Evil Revelations – Capcom
Super Street Fighter IV 3D Edition – Capcom
FIFA – EA
Madden – EA
The Sims 3 – EA
Asphalt GT – Gameloft
Music game – Harmonix
Bomberman – Hudson Soft
Deca Sports – Hudson Soft
Kororinpa – Hudson Soft
Baseball – Konami
Contra – Konami
Frogger – Konami
Metal Gear Solid 3 – Konami
Pro Evolution Soccer – Konami
Professor Layton: Mask of Miracle – Level 5
BloodRayne – Majesco
A Boy and His Blob – Majesco
Face Racers: Photo Finish – Majesco
Lion’s Pride – Majesco
Martha Stewart – Majesco
WonderWorld Amusement Park – Majesco
Bokujyoumongatari 3D – Marvelouse Entertainment
Dragon Ball – Namco Bandai
Gundam – Namco Bandai
Pac-man and Galaga – Namco Bandai
Ridge Racer – Namco Bandai
Super Robot – Namco Bandai

Una conferenza al cardiopalma, quella di Nintendo all’E3 2010, con una sfilza di titoli quasi esclusivamente diretti agli hardcore gamers, e quati tutti vecchie glorie della grande N. A presentare l’evento il sempre presente Reggie Fils Aime, figura carismatica e ormai immancabile, vero simbolo del nuovo corso con il suo celeberrimo motto “kickin’ asses and taking names”. Ad aprire le danze il nuovo episodio di Zelda per Nintendo Wii, sottotitolato Skyward Sword, presentato da Shigeru Miyamoto in persona.

Zelda si giocherà con Wiimotion Plus e promette una precisione nei controlli pressochè totale: a ogni movimento del controller corrisponderà un uguale movimento della spada, per alzare lo scudo bisognerà mimare il movimento e anche l’approccio all’utilizzo degli oggetti sarà molto più veloce e intuitivo. Le ambientazioni tornano quelle fiabesche dei primi episodi dopo la virata dark di Twilight Princess e il gioco sarà fuori negli states in tempo per le vacanze di Natale.

Dopo un inizio con i fiocchi la conferenza sembra virare in zona casual, con la presentazione di Mario Sports Mix previsto per il 2011, sempre per Wii, che vede la mascotte Nintendo alle prese con volley, basket, dodgeball e chi più ne ha più ne metta; a seguire Wii Party, definito da Fils Aime un “titolo ponte” in grado di accompagnare nel gaming i non giocatori, lo stesso dicasi per il nuovo episodio di Just Dance, che promette oltre 40 tracce e sfide multiplayer a 8 giocatori.

Chiusa la parentesi “casual” inizia la parte più succosa della conferenza, aperta con il trailer di Golden Sun Dark Dawn per Nintendo DS, attesissimo seguit del JRPG per Game Boy Advance e pronto anch’esso per la stagione natalizia: ambientazioni colorate e personaggi e grandi mostri in 3d, come in parte già si era visto.

Da Golden Sun a GoldenEye per Nintendo Wii, con il ritorno del franchise in multiplayer del Nintendo 64; gli elementi che avevano appassionato i videogiocatori ci sono tutti: multi in split locale e online con 8 giocatori contemporaneamente…quando? A Natale, ovvio!

La parola viene quindi passata a Warren Spector, già autore di Deus Ex e game designer di culto, per la presentazione dell’ormai attesissimo Epic Mickey. Il gioco si presenta con ambientazioni mutuate dalla storia Disney a tutto tondo, vediamo Spugna da Peter Pan posti presi dai parchi Disney, per poi vedere il protagonista catapultato in una sezione platform che si rifà a Steamboat Willie, ma Spector promette che di livelli ispirati ai vecchi cartoon ce ne saranno tanti. Bellissima grafica, cutscene a cartoni animati e una meccanica di gioco che vede Topolino spruzzare vernice o bianchetto sugli ambienti e i personaggi per risolvere i problemi distruggendo o creando, con la promessa di ripercussioni sul gioco, in uscita a Natale.

E’ poi la volta di Kirby Epic Yarn, presentato qui per la prima volta, con uno stile particolarissimo che ricorda poco i vecchi episodi e molto una scuola di taglio e cucito lisergica, con personaggi composti di fili di neon colorato; il risultato è stupefacente e Reggie promette che il gameplay sarà altrettanto originale, lo vedremo su Wii in autunno.

A seguire Dragon Quest IX, fuori l’ 11 luglio (negli states) con le sue 120 sub quest, 300 mostri e 900 mappe del tesoro generate casualmente; multiplayer fino a 3 giocatori e la possibilità di mettere il DS in sleep mode pur mantenendo aperta la connessione, per scaricare mappe e personaggi dai giocatori intorno.

Si avvicina la data d’uscita anche per Metroid Other M che si conferma pieno di atmosfera e fascino con sezioni miste di 3d e 2d…quando lo vedremo? Il 31 agosto in USA!

Reggie si avvia alla stoccata finale presentando poi il nuovo episodio di Donkey Kong Country, sviluppato da Retro Studios, il gioco si chiamerà semplicemente Donkey Kong Country Returns e promette davvero bene.

Il colpo finale però è riservato alla non sorpresa che tutti speravano di vedere: il Nintendo 3DS….una vera bomba atomica. L’argomento viene preso alla larga con una divertente presa in giro degli occhialini 3d, perchè la nuova console Nintendo non ne avrà alcun bisogno.

Il primo apparecchio 3d senza supporti ottici esterni si presenta similissimo al Nintendo DSi, con un design stupendo e uno schermo superiore che presenta quello che viene chiamato 3d Depth Slider su uno schermo di 8.5 pollici.

Lo Slider da la possibilità di utilizzare l’effetto 3d a vari gradi, eliminandolo, massimizzandolo o personalizzandolo completamente. Lo schermo inferiore presenta il più classico touch screen, ma naturalmente le novità non finiscono qui.La console, presentata da Satoru Iwata avrà anche uno slide pad analogico, un sensore di movimento e un giroscopio, oltre a una fotocamera a due lenti in grado di scattare foto tridimensionali e una grafica assolutamente migliorata.

A completare il tutto la notizia di partnership già aperta con Disney, Dreamworks e Warner Bros per portare i film in 3d su questo nuovo piccolo miracolo, che sembra in grado di rivoluzionare per sempre il mondo dell’intrattenimento.

E quale modo migliore per inaugurarlo se non con un altro gran ritorno? Nessuno! Infatti Satoru Iwata presenta la sorpresa creata dal Project Sora: nientemeno che l’attesissimo seguito di Kid Icarus, chiamato Uprising. il gioco è fatto apposta per le nuove funzionalità e mostra una grafica eccezionale e ambienti ampi e aperti.

C’è però dell’altro: il Nintendo 3DS sarà connesso alla rete 24 ore su 24, anche in sleep mode, rendendo così possibile l’accesso continuo al wi fi, dentro e fuori casa, e alle altre console nelle vicinanze, così da poter scaricare add on e dati continuamente. La connessione, e questa è un’ottima notizia, sarà perenne indipendentemente dall’attività del giocatore, che potrà così giocare a qualunque cosa mantanendo comunque il proprio 3Ds aperto al mondo esterno.

La ciliegina sulla torta è il mea culpa rispetto al mancato appoggio delle terze parti finora, un problema che verrà risolto prestissimo: a lavorare su 3DS sin dalla data d’uscita saranno EA, Activision, Capcom con Resident Evil, Square Enix con Kingdom Hearts, Atlus, Level 5, Konami con Metal Gear Solid, Tecmo, Hudsonsoft e chi più ne ha più ne metta.

A chiudere un video con una serie di interviste ai vari programmatori che esprimono pareri eccezionali sul Nintendo 3DS.

Quando lo vedremo? Non si sa, nulla è stato detto, ma una cosa è certa: pare proprio che quest’anno Nintendo abbai deciso di tirare fuori gli artigli, e difficilmente vedremo qualcosa di migliore del nuovo portatile nel corso di questo E3!

A poche ore dall’annuncio dell’ XBox 360 Slim, l’immancabile versione più snella, soda e affascinante del monolito Microsoft presentata all’ E3 e in uscita a fine mese, già molti utenti interessati al cambio hanno mostrato perplessità e posto una singola fondamentale domanda: sarà possibile trasportare i salvataggi dalla vecchia versione della console a quella nuova? La risposta è “assolutamente sì”, e i portavoce di Microsoft sono già pronti a spiegare come si farà.

Le due versioni della console presenteranno ovviamente hard disk differenti e incompatibili tra di loro, ma la soluzione è già pronta e pensata: basterà infatti una semplice chiavetta USB. Presto sarà disponibile un aggiornamento che permetterà di trasferire tutti i dati presenti sulla console (salvataggi, ovviamente, ma anche giochi completi e filmati) su una qualunque memoria USB commerciale, per poi spostarla comodamente sul nuovo modello e viceversa.

L’unica perplessità che rimane è sulle modalità di attivazione dei contenuti così trasferiti; basterà accedere con il proprio profilo giocatore per poterli utilizzare o sarà indispensabile la continua connessione al servizio Live, come già accade per alcuni titoli, con il rischio di discriminare inevitabilmente chi non sempre ha una connessione disponibile?

Altra domanda riguarda i trasferimenti di dati troppo grandi per essere contenuti su una memoria USB, domanda a cui Microsoft ha già dato una risposta, che sfilerà dai portafogli degli utenti circa una ventina di euro.

Sarà possibile effettuare il trasferimento dei dati anche tramite un cavo apposito, che servirà a collegare la vecchia XBox 360 al nuovo modello, nessuna paura; una volta trasferiti i dati, che motivo ci sarà di tenere entrambe le console? E’ un’ottima domanda.

Resta la questione fondamentale sulla liceità e validità morale della “cultura dell’upgrade” che si sta venendo a creare, con cambi continui di modello nell’ambito della stessa console e della stessa generazione, pratica che, ammettiamolo, un po’ sta cominciando a stancare….e voi che farete, continuerete con il vecchio gigante bianco o passerete alla versione snella e nera?

Dopo aver gustato in anticipo il trailer e la data di uscita di Assassin’s Creed: Brotherood, siamo pronti per tutte le novità della conferenza Ubisoft sul palco di questo scoppiettante E3 2010.

La Software House transalpina apre le danze con un filmato veramente spettacolare ( lo trovate proprio in apertura di questo articolo), un connubio di musica e colori. Sul palco quel geniaccio di Tetsuya Mizuguchi e il suo Child of Eden, titolo fortemente ispirato a Rez e giocabile con l’utilizzo delle nostre mani. Su Kinect ovviamente. Questo gioco, interamente in prima persona, ci ha convinto immediatamente: è ispiratissimo, dalla colonna sonora accattivante e super colorato, forse l’unico motivo valido per l’acquisto del sensore di movimento Microsoft..Almeno per ora! Il gioco sarà comunque disponibile anche su PlayStation 3, probabilmente tramite l’accoppiata Move + Eyetoy.

Non potevano mancare nuovi filmati in game e informazioni sull’attesissimo spin-off multiplayer di Assassin’s Creed, di cui è stata però mostrata una sessione in singolo. Il video dedicato a Brotherood si apre con l’assedio di Villa Auditore a Monteriggioni per mano dei Borgia, guidati da Cesare, nuovo nemico del nostro Ezio. Una furiosa corsa a cavallo e interazione con armi ambientali come cannoni e balestre utili a sventare gli attacchi più critici vengono mostrate nei minuti successivi. Purtroppo i combattimenti corpo a corpo della serie paiono invariati e le guardie attaccano ancora una alla volta, rendendo il tutto decisamente semplicistico. Nota di merito per la conclusione del filmato, che vede la confraternita degli Assassini scalare il Colosseo. Applausi per Ezio e il forse deceduto zio Mario!

Cambiamo totalmente registro e sul palco arriva Shaun White, campione di skateboard. L’occasione è l’annuncio di Shaun White Skateboarding per Wii, PS3 e Xbox360. Tecnicamente nulla di eccezionale, ma il filmato in game mostrava una grande interzione ambientale  e la possibilità di modificare lo scenario circostante grazie ai trick e alle evoluzioni con lo skate, e soprattutto la possibilità di editare le nostre piste preferite. Gli sviluppatori Ubisoft sono riusciti a concepire anche una sorta di trama, che vede la città di Montreal privata dei suoi colori e trasformata in un dipinto fatto di chiaroscuri e scale di grigi. Starà al prode Shaun (che diciamocelo, è un ometto parecchio buffo! ) regalare tinte di rosso, verde e azzurro cielo alle ambientazioni. Per gli amanti dello skate è un titolo sicuramente da tenere d’occhio ed una valida alternativa a Skate 3 di EA.

Riposto lo skate in cantina è tempo di ridere alla conferenza Ubi. Purtroppo i tratta di risate amare e al limite dell’isteria. E’ infatti il momento dei titoli casual, molto probabilmente concepiti dopo un party allucinogeno negli studi francesi della compagnia. Dal pubblico si alza qualche comparsa, indossano dei sensori e sono armati di una pistola laser. Avete capito bene, una pistolina laser di plastica! Inizia una “battaglia” furiosa, tra risate, corse e coperture, per un titolo che promette di divertirsi rigorosamente in compagnia, una sorta di simulazione di laser game. Il gioco è infatti un software in grado di segnare lo score dei giocatori, nulla di più, disponibile da questo autunno in bundle con due pistole (che ormai sono dei veri e propri oggetti di culto per noi Insiders ) e due sensori.

Ma, come si dice, non c’è mai limite al peggio e sul palco dell’E3 il protagonista è ora Innergy, un gioco in grado di controllare lo stress quotidiano grazie ad una sorta di Vitality Sensor molto simile a quello che Nintendo presentò durante al conferenza del 2009. Vi riporto esattamente il commento a caldo del nostro buon Fucktotum perchè credo renda benissimo l’idea che ci siamo fatti su questo Innergy: “No , non sto vedendo uno spermatozoo che respira all’interno di un colon umano tutto colorato!”. Una simulazione di esercizi di respirazione, sulla stessa lunghezza d’onda di Ubi Sports, ennesimo titolo sportivo multievento “ispirato” a Wii Sports per piattaforma Nintendo.

Tra sfide online a colpi di Yoga e semplici esercizi di fitness, è il momento di accogliere i personaggi più fuori di testa del panorama videoludico. Un gradissimo welcome back ai Rabbids che per l’occasione si sono dati ai viaggi spazio-temporali con il loro Raving Rabbids Travel in Time. Video come sempre esilarante per un gioco in esclusiva su Nintendo Wii pronto il 9 Novembre 2010.

Spediti gli psicopatici conigli nell’antica Roma, è tempo di tornare a fare i soldati. Spec-Ops, mimetizzazione ottica, azione stealth e uccisioni silenziose sono gli ingredienti di Ghost Recon: Future Soldier. Il nuovo capitolo della saga di Tom Clancy non offre apparentemente nulla che non si sia già visto in altri titoli, con un realizzazione tecnica convincente ma un’azione di gioco fin troppo ripetitiva e poco varia ed un livello di sfida inesistente. Buona la sensazione di pesantezza dei colpi e delle armi, modalità cooperativa per 4 giocatori e pieno supporto al 3D. Promosso a metà per ora!

In ogni conferenza che si rispetti non può mancare uno spettacolare inseguimento in auto tra le strade di San Francisco e lo spettacolo organizzato da Ubisoft non è da meno. Scaldate i motori perchè Tanner è tornato nel reboot di Driver, e questa volta la sua caccia al crimine prende il nome di Jericho, un pericoloso mafioso altamente incazzato. Driver: San Francisco è il titolo del gioco, previsto su PS3 e Xbox 360, ancora una volta in formato sandbox ma con l’introduzione di un sistema di scannerizzazione dei veicoli piuttosto avanzato. La modalità Shift consente di cambiare veicolo e direzione on the go. Le novità sul mondo delle 4 ruote non sono finite qui e la casa d’oltralpe dedica al popolo dei PC Gamer il progetto Maniaplanet, una sorta di MMO nel mondo di Trackmania, corredato di una modalità shooter ed una quest. Si tratta di una piattaforma (ispirata dal successo di Trackmania) pensata per creare titoli per l’utenza PC. Una sorta di LittleBigPlanet esteso anche agli shooter e ai GDR, con infinite possibilità di combinazione e di creazione. Per ora nulla di concreto, ma solo tante domande ed una data generica per la beta multiplayer fissata per l’ultimo quarto del 2010.

Prima che le luci si spengano sulla conferenza, tra i passi di uno spettacolare corpo di ballo e le note di Beat It del mai troppo lodato MJ, Ubisoft ha ancora una sorpresa: è un platform, è in 2D ed il protagonista è una melanzana! Rayman è tornato ragazzi e pare proprio intenzionato a rispolverare le meccaniche bidimensionali del primo glorioso capitolo. Sulla falsariga di Sonic 4 di SEGA, Rayman Origins è un tuffo nel passato, fatto di colori pastello, animazioni fantastiche e tutto l’umorismo che ha sempre caratterizzato questa serie. Il gioco è sviluppato da Ancel e altre 4(!) persone.

Bilancio della nottata? Non del tutto positivo per l’eccessivo orientamento alla new way to play che tanto nuova non è, ma Rayman e Child of Eden (il titolo Q Entertainment) sono state vere e proprie sorprese per gli occhi e per il cuore!

Si comincia parlando di 3D alla conferenza Electronic Arts di Los Angeles (ovviamente all’E3 2010), visto che vengono distribuiti i classici occhialini con sopra il logo di Crysys 2. Il primo filmato proiettato, però, non è del prossimo sparatutto di Crytek ma del nuovo Need For Speed, Hot Pursuit (è stata annunciata anche la data di uscita del nuovo lavoro di Criterion: 16 Novembre, in America ovviamente). Applausi dopo aver assaporato la pista nelle tre dimensioni anche se abbiamo appena cominciato.

Sul palco sale poi il CEO di Electronic Arts, John Riccitiello che promette che verranno presentati 10 giochi da altrettanti programmatori all’interno di EA. Il primo, è Dead Space 2 (video di gameplay) le cui immagini sono diverse da quelle mostrate al video del link. Si vede una città, “The Sprawl” piena di necromorfi!

Subito dopo viene presentato il nuovo Medal of Honor, che ha da rivelare, alla fine di un bellissimo trailer, la data in cui comincerà la beta: 21 Giugno, segnatevela se volete provare per primi il vero rivale di Call of Duty.

Lo spettacolo ovviamente non è finito e vengono fatti dei proclami che, se mantenuti, potrebbero davvero “cambiare il modo di intendere il multiplayer”. Sale sul palco Peter Moore, presidente di EA Sports. Presenta un gioco di lotta greco romana o simile chiamato: EA MMA. Con questo gioco, però, viene mostrato l’EA Live Broadcast, un enorme stanza online dove poter vedere e commentare le partite di quessto titolo e che verrà applicato piano piano a tutto il network composto dai videogiochi EA Sports. Ve lo immaginate? Finalmente le partite online di FIFA potranno avere del pubblico ed essere spettacolarizzate

Nonostante questo mio pensiero però nulla su FIFA viene minimamente mostrato. E’ piuttosto il momento di fare un po’ di pubblicità su EA Sports Active 2 che ovviamente presenta molti miglioramenti rispetto al primo episodio del videogioco che ha seguito  il successo di WiiFit. C’è spazio poi per il prossimo titolo di Football con la presenza di Joe Montana. NFL, ovviamente. A noi interessa poco e quindi passiamo subito alla prossima presentazione.

The Sims 3 fa la sua comparsa sul megaschermo. Il discorso di EA è relativo alle possibilità del titolo, davvero infinite. Ci ricordano ovviamente che il titolo arriverà su console. Ovvia la menzione nella conferenza per uno dei franchise EA più venduti della storia.

Finalmente, praticamente in chiusura, arriva Crytek e… Crysis 2 si materializza davanti ai nostri occhi! La notizia, prima del filmato è che il gioco sarà un sandbox. La seconda è che il video è spettacolare come pochi! La nanosuit è tornata! Il gioco è a New York, è cinematografico e… la grafica spacca!!!!! E ovviamente, dopo il primo filmato, Crytek fa indossare gli occhialini stereoscopici al pubblico perchè… Crysis 2 sarà giocabile in tre fottute dimensioni!

Ma non è finita… Electronic Arts si è tenuta le bombe per il finale e non vuole farci andare a casa. Sale sul palco il mitico Cliffy B di Epic Games e lascia la parola ad una ragazzetta dei signori “People Can Fly“. Cosa presentano? Ovvio: Bulletstorm. Il gioco uscirà (sempre negli states) l’ 1-22-11, cioè il 22 Gennaio 2011.ù

E poteva mancare Star Wars The Old Republic? Direi proprio che era impossibile! Al solito il trailer è molto spettacolare, lo vedrete postato nei prossimi giorni. L’atmosfera Star Wars sempre magnifica: il trailer però è in computer grafica. Del gioco non abbiamo visto neanche un fotogramma. Ricordiamo comunque che si tratta del Massive Multiplayer Online (MMO) nell’universo di Star Wars. Sapete bene che programma Bioware, c’è da fidarsi ne siamo convinti! Solo per PC.

E con questo cala il sipario sulla conferenza Electronic Arts all’E3 2010. Bilancio? Per me molto positivo. Ho visto EA in grande forma ed ho visto bei giochi, insieme a titoli che non mi interessavano ma che faranno probabilmente il botto. Crysis 2 e Bulletstorm li attendo sbavante.